El arte fractal

Un fractal es una forma geométrica distinta de las demás, ya que posee una característica muy notoria, y es el hecho de que se repite a sí misma de manera infinita. El término fue creado en 1975 por un matemático polaco llamado Benoît Mandelbrot. Un ejemplo de dichos fractales es la curva de Koch, hecha por Helge von Koch en 1904. Los fractales pueden ser encontrados frecuentemente en la naturaleza, como por ejemplo en flores u hojas de árboles, o incluso en los camuflages de ciertos animales, o en los tentáculos de los pulpos.

  Curva de Koch

Los fractales tienen diferentes categorías, pero nos centraremos específicamente en el arte. El arte fractario es esencialmente abstracto, y cada uno puede ver en un cuadro lo que sea que interprete y como se siente. Lo que atrae del arte fractal es la sorpresa continua que éste genera y de como es creado a través de una fórmula matemática. No son demasiados los artistas actuales que tienen la habilidad de realizar este tipo de arte ya que el conocimiento matemático necesario es muy profundo y no es tan sencillo para un artista común combinar la geometría tan exclusiva con el arte. La historia de arte fractario es muy actual y ha sido impulsada gracias a la tecnología de la computación, por lo tanto es un tema que todavía queda mucho por investigar y todavía no se sabe hasta dónde nos pueden llevar los algoritmos fractales. El arte fractal continúa en aumento y su difusión cada vez es mayor a través de la ciencia y el arte. Aunque se realiza a través de la computadora, requiere el ingenio y conocimiento de los exponentes, quienes además de tener que saber combinaciones de colores y formas, necesitan conocer los logaritmos y ecuaciones fractales. Unos de los artistas más destacados de este tipo de arte son William Latham, Greg Sams y Vicky Brago-Mitchell.

  Obra de William Latham

  Obra de Greg Sams

  Obra de Vicky Brago-Mitchell


Un tipo de arte fractal tibetano muy conocido son las mándalas. La multiplicidad de los acontecimientos están simbolizados por el gran círculo director y el centro como la unidad, lo inmóvil, lo eterno. El centro de la mándala simboliza la naturaleza, su orden  y su armonía. En la antigüedad, los templos de esta cultura eran construidos con sus estructuras de manera tal que las mándalas se mantuvieran presentes, por ejemplo, en los techos o las paredes. El arte tibetano está íntimamente ligado a la religión de dicho origen, por lo que no cualquiera puede pintarlas correctamente.

   Mándala tribal

Las ciudades invisibles

El libro Ciudades Invisibles contiene descripciones de una gran variedad de ciudades ficticias, hechas por Italo Calvino. Para la clase de Arte, debíamos elegir una de las tantas ciudades y dibujarla como nosotros pensáramos que era. Mi ciudad, llamada Isadora, era descrita como una ciudad violenta, lujosa, en donde había una gran plaza central y en donde abundaban las escaleras caracol. También se dice que es una ciudad relacionada con los sueños, por lo que, al considerar que los sueños siempre quedan inconclusos, sin terminar, ciertos detalles como las baldosas pasaron a quedar incompletos.

A continuación, teníamos que, junto a un compañero y a partir de su dibujo, crear una ciudad nueva en donde se combinaran las dos ciudades. Al ser la ciudad de mi compañera tranquila, y la mía violenta, nos concentramos en un factor de contraste, que se ve reflejado en la monotonía de unas casas y un edificio lujoso inmediatamente al lado de ellas.

El arte del surrealismo

Durante el año escolar, en las clases de Arte, se nos encomendó que hiciéramos trabajos con respecto a un libro que nos gustara, a lo que elegí Harry Potter y el cáliz de fuego. El primer trabajo de la carpeta que hicimos fue una carátula, con técnica libre, por lo que elegí dibujar la tapa del libro.

Después para empezar con el surrealismo a menor escala, nos dijeron que abramos el libro en una página al azar y, a partir de las primeras tres palabras que vemos en esa página, hacer un dibujo.

Un trabajo similar surgió después, solo que esta vez en cuatro páginas distintas, tomar sólo una palabra y dibujarla individualmente, y estos elementos son los que más adelante utilizaríamos para hacer nuestra obra surrealista.

También hicimos un ejercicio en el cual practicamos el azar, ya que consistía en tener lapsos de tiempos en los que podíamos escribir y dibujar lo que sea que se nos venga a la mente para tener en cuenta cómo se trabaja el surrealismo.

Finalmente, utilizando la técnica de acrílicos, creé la obra surrealista en relación con los elementos elegidos completamente al azar anteriormente.